范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
ps做图心得篇一
时常用ps处理图片、设计海报等，在使用其它软件（例如flash、authorware、premiere等）时，也经常要用到ps，所以对ps的使用比较熟悉，在此想与大家分享一下自我学习ps的心得体会。
ps是一款很实用的处理图形图像的软件。ps只是软件简称，其全名为photoshop。它和其它计算机图形图像处理程序一样，透过操作工具，在菜单、调板和对话框中做出各种选取来使用。在对图片进行修改以前，务必告诉ps要修改图中的哪些部分，能够选取一个图层或它的一个蒙版，或在一个图层内确定选区。如果不做选取，ps就会假定不限制修改，将把修改应用到正在工作的图层或蒙版的所有地方。
photoshop透过自身不断完善，已经出现了很多版本。目前较为流行的有photoshopcs2、photoshopcs3、photoshopcs4。它们在很多部分都是共同的，只是新款比老款新增了一些功能。ps功能包罗万象，包括了不少其它类似的软件的很多功能，当然这也是这类图形图像处理软件的共通之处，所以，学习图形图像处理时，没太多的必要学许多其他乱七八糟的软件，如果你实在很感兴趣学别的，又有充足的时光，充沛的精力，我当然也不反对。就我个人而言，还是强烈推荐研习透某款photoshop每项功能，熟透每个工具的使用方法，自然攻下ps就不在话下，说不定，你一不留意，就成了ps高手或其它类似软件的高手。
对那些正在学习ps或正准备学习ps的人，我有以下几点推荐。
再次，学而时习之，要每隔一段时光，练习一下，比较一下，看自我是否有进步。独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很简单地把所学知识纳入长时记忆系统。
最后，带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结技巧。还要适时地与同学老师朋友交流交流，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自我的知识体系。但我不是个性鼓励大家过分利用网络资源，因为我总觉得上方没什么个性优秀的作品，没必要浪费太多的时光在上方。
学习ps其实并不难，下定决心学好它吧！我期盼大家都能学好它，都能做出漂亮的作品来。
ps做图心得篇二
因为对photoshop很感兴趣，我这次选修课选择了《计算机图像处理》。我们每周一次理论一次上机，通过八周ps的学习，收获很多。
photoshop时专门进行图像处理的软件，具有功能强大的选择，并且拥有多种选择工具，极大地方便了用户的不同要求。而且多种选择工具还可以结合起来选择较为复杂的图像。可以制定多种文字效果，不仅可以制作精美的文字造型，而且还可以对文字进行复杂的变换。photoshop还拥有多种内置滤镜可供用户选择使用，而且还支持第三方的滤镜。这样，photoshop就拥有了"取之不尽，用之不竭"的滤镜。除此之外，易学易用，用途广泛，它涉及图像合成、色彩校正、图层调板、通道使用、动作调板、路径工具、滤镜等图像处理功能。可制作如按钮制作、文字特效、材质纹理、三维物体、影像特效及广告创意设计等多种用途。是一门值得深入学习的一种好软件。
第一次上photoshop课时，老师给我们讲了很多例题，引起了我们学习photoshop的极大兴趣。
我体会，学好photoshop要有不能“三心二意”。
一、要有信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！只要上课认真听讲，课下多练，这样才能对不同图标的使用，各项常用命令的用法、位置、功能、和效果记住，并且熟练掌握。这样才能为以后的学习打好基础。
了做题而做题要明白各个方法和功能在什么情况下使用，要细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。最终要实现精彩的“创意”。而创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。真正的理解，不仅要知其然，还要知其所以然。上课老师讲的每一个例子都很有用，要常看常复习，要弄明白每个例子、练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作得心应手。
三、多看相关的书籍，丰富自我。这时候，自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，每一个创意，每一种技法，每一幅图像都是处心积虑熬出来的，不仅学会了photoshop操作，还会提高自己的审美观。
拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,(不要看不起每个图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具.大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,但是"认真"和"耐心"还是少不了的还要学会请教“老师”问题,不懂`不会的问题就要问.要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧.用一个小笔记本计下来.要学会搜索,找一些photoshop好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下.学习photoshop不仅要懂的技术,更不能缺少艺术和创意,思维要有所发散，能做出好的作品。
五、要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，我建议你去看一下网上的视频教程。比方说中就有很多学习的东西。
通过这次photoshop学习，我能够熟练photoshop软件中不同图标的使用，并且牢记各项常用命令的用法、位置、功能、和效果，有了这个基础，在最后一次大作业的过程中通过自己的创意并且结合所学的东西完成了自己的作品。在做的过程中虽然遇到很多困难，但是通过请教老师同学，解决了问题，自己也收获了很多，学到了书本上没学到的东西。在图片处理的过程中我获得了很多乐趣，在以后的过程中我会继续学习photoshop。
ps做图心得篇三
我学习了平面设计这门课程。对于学习这门课程，我既有收获，又有不足之处。我感觉到学习这门课程要有耐心，要肯下苦工夫，有的图形一次做不好，两次，三次……，知道做好为止。我在学习平面设计就容易犯这个毛病，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。
还有一点遗憾，就是没有把我的博客整理好，我原来以为学习博客没有用。后来才知道老师在锻炼我们的自学能力，哎！遗憾！这么好的一次锻炼机会给我白白浪费了。
photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作，不要把它看的太神秘，不感去打开，认真的做。还有不要死看书，听理论。那时没有用的，看十本书，还不如亲手做一做，做不好也不要气馁。因为你从失败中得到了经验。试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用。拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素，（不要看不起每个图形的元素，每个复杂的图形都是由简单的元素构成的）需要用到什么工具。大概在脑子里有个印象，做起来就会比较顺心，但是"认真"和"耐心"还是少不了的。还要学会请教老师和同学问题，不懂——不回的问题就要问。要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本计下来。要学会搜索，找一些photoshop好的例子，自己琢磨，尝试着去做一下。
学习photoshop不仅要懂的技术，更不能缺少艺术和创意，思维要有所发散。能做出好的作品。
我的学习心得也就这么多，简单的来说就是"多练习""有耐心""有艺感""有创意"。
ps做图心得篇四
面临毕业与就业的压力，不久将来就要从一个学生到一个社会人的转变：技术在不断的提高，思路在不断的开阔，思想在不断的升华，更重要的是自己的理想和抱负更加的坚定。对于一个投身于it的新人，经验谈不上，一些学习的心得倒是可以拿出来探讨一下，我们该如何面临这个似曾相识的社会，突然一天如此接近。面对“全球经济不景气”带来的就业压力，我们正在逐渐走向成熟，我们意志更加坚强，我们深知不经一番寒彻骨，哪来梅花扑鼻香。深深地体会到找一份好工作多么不容易的，尤其是能力匮乏的我们。一切都要付出行动，不能空想，要实现目标，就得不懈的努力。
的确，软件仍然是一个朝阳行业，对于人才的需求量也很大，这也是为什么很多人努力走上这座独木桥的原因。但是当你面临人生的一个选择时，当你决定要踏上软件开发之路时，你应该问一下自己：我为什么要选择它?其实很多人在这条道路上摸爬滚打了多年也没弄清楚这个问题的答案。如果你想在这条道路上有所成就的话，一是兴趣使然，二是做好自己的职业规划。
软件开发其实是一条非常艰苦的路，不停的学习，不断的熬夜，没有鲜花更没有掌声，陪伴你的是那漫长而孤独的夜。想一想我们准备好迎接这一切了吗?如果没有兴趣我劝你还是放弃这条路，没有兴趣你就在这条路上走不长，等待你的只有转行。如果你真的把它作为你职业生涯的跳板，那么请你做好自己的人生规划，有步骤的实现它。
话题稍微远了一点，现在我就谈谈自己在java学习方面的心得和教训。古人云：活到老，学到老。读书学习实乃艰苦之事，花费时间，消耗精力。然苦之外亦见其乐：得到了知识，提高了认识，完善了自己。学习，求其真，务其实，应“敏而好学，不耻下问”，才能不断促使进步。学习，不仅求知，也要懂法，学会方法比掌握知识更加重要。笛卡尔说过，“没有正确的方法，即使有眼睛的博学者也会像瞎子一样盲目摸索”，可见学习方法的重要性。
其实，大学之前几乎没有软件技术之类的概念，大三之前仍然对于程序懵懂不开。但是这并不能妨碍我热爱这个行业，也不能就断定我在这个行业里一事无成。刚学?java，我的确感觉不开窍，特别对oo(面向对象)编程仍然不能理解。但是人如果一思考，其实什么问题都解决了。对于学习java基础的经验就是多做、多思考，基础知识的学习不能不求甚解，要追本溯源，弄清问题的本质。这样才能举一反三，由点及面。对于抽象的东西要能具体化，对于具体的东西要能抽象化。
我学习java基础一直使用的是《编程思想》第四版这本书，感觉挺不错的，全面透彻通俗易懂，在国外也是广受好评，我很惋惜没有早点知道这本书，否则也不回浪费大学三年青春岁月，一无是处的打发光阴，值得庆幸的事这本书一定程度上激发了我对java学习的兴趣与潜力。英语能力强的话，可以直接看英文原版。我一直强调重视基础，如果你的java基础打的牢，你在学习那些java框架就是非常轻松的事了。
ps做图心得篇五
在为期两个星期的计算机设计课程的学习过程中，我们主要学习的是photoshop软件的基本操作，并要求能较熟练的加以运用。这段时间让我对这个软件也有了基本的认识与了解。
我对这门课程感觉很新奇，我们学习的photoshop主要是adobe公司推出的一款应用非常广泛的平面设计软件。平面设计是photoshop应用最为广泛的领域，无论是我们正在阅读的图书封面，还是大街上看到的招帖、海报，这些具有丰富图像的平面印刷品，基本上都需要photoshop软件对图像进行处理。它有多项的任务命令画面能产生许多不同的效果，也能通过各种命令的混合运用做出自己想要的图片效果。
在前段时间的学习中我们主要学习的是photoshop软甲的工具栏的使用。觉得可以通过许多不同的途径得出一样的效果，也会因为稍微一个过程的不同而产生完全不同的结果。photoshop的工具栏一共分为八个区域，第一个区域主要是选择工具，它主要执行的是在画布中选择不同的画面区域的命令可以用来单独编辑已选择的画面和移动剪切画面，其中有选框工具、套索工具、移动工具、魔术棒工具、裁剪工具和钢笔工具。选框工具主要用途是用来框选画布的任意画面的，它有规定的形状更有利于框选一些要求规范形状的画布；套索工具相对于选框工具而言使用更为自由更有利于框选那种多边形不易框选的物体；魔术棒工具能够非常便捷的选取画布上的图形，但它的使用必须是在单一的背景下才能比较有效的进行；还有裁剪工具顾名思义是用来裁剪画面的，它的特殊技巧是能够调整画面的透视从而产生不同的视角效果；钢笔工具是一种相对而言比较自由的绘画工具，所以一般使用比较频繁。再有就是第二个区域，这是一个主要用来对画面进行绘画和涂改的区域，第一个是对画面进行修补的工具，主要是针对画面上的一些瑕丝进行修复的一项工具；还有画笔工具也是用来对画面进行绘制的一项工具，它也可以结合蒙板对一个图层进行整体的编辑制作出特殊的效果；第三个是图章，它的作用是可以在画面中复制出任意数额个你想要的任何一个图形，优点是自然但缺点是不会自动融入环境；次区域内还有橡皮擦和模糊减淡加深工具。第三区域内多是路径工具还有文字工具。第四区域内通常都是一些辅助工具，如注解工具和取色工具、抓手工具和放大镜。第五个区域就是颜色板了。第六区域是蒙板区域。第七是用来调整屏幕显示的工具区域，以便于跟好的预览完成后在现实中的效果。第八个就是自带的工作软件转换工具了。
photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以快速修复一张破损的老照片，也可以修复人脸上的斑点等缺陷。
制作建筑效果图包括许多三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在photoshop中增加并调整。
影像创意是photoshop的特长，通过photoshop的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
当文字遇到photoshop处理，就已经注定不再普通。利用photoshop可以使文字发生各种各样的变化，并利用这些艺术化处理后的文字为图像增加效果。
网络的普及是促使更多人需要掌握photoshop的一个重要原因。因为在制作网页时photoshop是必不可少的网页图像处理软件。
当前越来越多的婚纱影楼开始使用数码相机，这也便得婚纱照片设计的处理成为一个新兴的行业。
告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过photoshop的修改才能得到满意的效果。
视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于他为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始了学习photoshop，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。
界面设计是一个新兴的领域，已经受到越来越多的软件企业及开发者的重视，虽然暂时还未成为一种全新的职业，但相信不久一定会出现专业的界面设计师职业。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是photoshop，使用此软件制作的图标的也非常精美。
所以，上计算机设计进行photoshop学习是非常实用的课程。我在这门课程的过程中学会了很多以前不知道也不了解的东西，感谢老师在学习期间的认真教诲，我会经常练习和使用这个软件的，尽可能的多了解它利用好它。
ps做图心得篇六
园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。以下是小编为大家整理分享的园林建筑设计课程心得体会，欢迎阅读参考。
园林建筑设计课程心得体会
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国 发展 史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
建筑作为园林的要素之一是中国园林的特点，已有悠久的历史。中国园林建筑最早可以追溯到商周时代苑、囿中的台榭。魏晋以后，在中国自然山水园中，自然景观是主要观赏对象，因此建筑要和自然环境相协调，体现出诗情画意，使人在建筑中更好的体会自然之美。同时自然环境有了建筑的装点往往更加富有情趣。所以中国园林建筑最基本的特点就是同自然景观融洽和谐。
中国最早的造园专著《园冶》对园林建筑与其他园林要素之间的关系作了精辟的论述。《园冶》共十章，其中专讲园林建筑的有《立基》、《屋宇》、《装折》、《门窗》、《墙垣》、《铺地》等六章。
中国的现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大的不同。公园已取代过去的私园成为主要的园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。
园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；二是为游览者提供观景的视点和场所；三是提供休憩及活动的空间；四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。
中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。
以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
园林建筑-建筑风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画 艺术 追求含蓄有关，在绘画中强调 “意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以 自然 山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查 研究 过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦 时代 审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。**上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有 规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建 社会 “长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
园林建筑的特色在于对地域的了解，对环境的完好融入，正确的建筑带给人的是良好的视觉和非常舒服的感觉。所以对于一个好的建筑设计来说是一件非常不容易的事情，要做好对地方的调研，了解当地的特色，才能设计出良好的适合地方的建筑。这就是我对于建筑的了解。
林峰